“ Sous les larmes et les cris à cran, se pose un regard pour réparer les vivants: à la fragilité dérobée des Hommes, punir, agir ou attendrir. ”— blacktide18 janvier 2018
“ Sous les larmes et les cris à cran, se pose un regard pour réparer les vivants: à la fragilité dérobée des Hommes, punir, agir ou attendrir. ”— blacktide18 janvier 2018
commentaire modéré@cinephile54 Ce n'est pas un film sur la peine de mort, c'est un film sur la colère, sur la haine qui peut germer en soi et bouffer tout notre être ! Qu'il soit légitime ou non, la question est: peut-on vivre avec la haine en soi, peut-on la dépasser, doit-on l'intégrer à son être pour se transformer et grandir. C'est le parcours de Dixon, ce sera peut-être celui de la mère ! C'est cette réflexion qui est intéressante !
commentaire modéré@Michel_P je n'ai jamais dit que ç un film sur la peine de mort mais le réalisateur pour justement parler de la haine qui peut germer en nous a pris qd même comme point de départ un événement insoutenable excusez moi du peu ! et cette femme est animée par la rage, par la volonté de ne JAMAIS OUBLIER ni que les autres oublient la colère pour moi est un mot bien trop peu adéquat face à une telle situation la HAINE LA RAGE OUI
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et bien oui on peut vivre avec la rage au ventre car une mère ne peut + tenir que par la HAINE ET LA RAGE si le réalisateur a choisi l'intolérable comme point de départ ç justement pour poser cette question et il vaut mieux vivre la rage au ventre que mourir
“ Des incendies de la mémoire aux lambeaux écarlates du deuil et de la culpabilité, McDonagh ouvre les tumeurs à vif de l’Amérique profonde. ”— cath4421 janvier 2018
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Ce film aborde autant la question du deuil que celle de la culpabilité ; il a suscité une discussion professionnelle intéressante car je l’ai évoqué comme illustration du sentiment de culpabilité présent dans tout travail de deuil. Et dans ce contexte, plus le deuil est mal fait, plus le sentiment de culpabilité est enfoui, difficile à reconnaître… alors qu’il peut avoir une action mortifère … Ce deuil très particulier n’est pas seulement fait de peine et chagrin, il est une blessure mentale fait de colère et culpabilité, sentiments très déstabilisants qui ici , excèdent la capacité de cette femme à contrôler ce qui lui arrive…Ce film aborde autant la question du deuil que celle de la culpabilité d’une mère qui dans un mouvement de colère a exprimé un souhait on ne peut plus mortifère concernant sa fille, qui est le soir même, après un conflit avec sa mère a été réellement violée et réellement assassinée Bien sûr que cette mère n’a pas précipité sa fille dans la mort, ni même qu’elle n’en est responsable. La « responsabilité » des mots tend ici à se confondre avec la « « culpabilité des actes ».
Toute relation affective même la plus chère, la plus aimante surtout quand elle est forte et exclusive est infiltrée d’ambivalence, mélange d’amour et d’hostilité à des degrés divers, qui reste inconsciente. Cela fait le germe de la culpabilité. Cette mère qui aimait sa fille porte en elle une culpabilité qui la ronge et dicte la plupart de ses agissements, de ses actes et la violence de ses sentiments (que ce soit la colère ou la haine qui dirigées sur les hommes de loi n’ayant pas fait ou mal fait leur travail, s’adresse autant à elle-même : ne pas avoir pu retenir sa fille, c’est comme si elle l’avait tuée elle-même )
“ Voyage sur les routes du Missouri pendant lequel on rit on pleure et on se prend d'affection pour cette mère vengeresse en quête de vérité ”— iamjusteen26 janvier 2018
“ La vérité violée hante et brûle les ruines du corps social, libérant ses cancers. Au creuset des haines, un sang versé se joue de la pureté. ”— ianov19 janvier 2018
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Deux choses me frappent rapport au film aujourd'hui, tout d'abord une remarque comparative. Deux actes odieux perpétrés dans ce film et "in the fade", deux combats de mère et femme, deux parcours et deux traitements bien différents, et deux fins qui résonnent bien différemment aussi. Un appel à la vengeance de l'un, et sans doute une sorte de sérénité recouvrée dans l'autre (c'est pas tout à fait clair). Ca fait débat, et réfléchir... Puisdeuxième chose dans l'éciture de Bilboards, n'y a t il pas là(je m'adresse aux spécialistes..) une sorte de pont tendu par Mc Donagh entre cinéma et séries. Cette façon de creuser des lignes, des personnages, de les suivre l'un après l'autre. Bref ..après tout je ne m'y connais pas plus que ça en série...Mais c'est sans nul doute un grand atout du film.
commentaire modéré@ianov Je ne sais pas si on peut considérer cela comme un pont sous forme de série, j'y ai plutôt vu dans cet éfeuillage centralisé sur chaque personnage, son passage de haine, de colère, de frustration et d'injustice, en une sorte de focus libérateur de "lâcher prise" propre à chacun, qui arrivera sur chaque personnage selon les circonstances, afin de bien appuyer la maïeutique de la rédemption. Et je pense que l'impact aurait été amoindri si le récit ne s'était pas attardé à différents moments, plus en détail sur les personnalités de chaque personnage. C'est ce qui en fait sa richesse selon moi.
commentaire modéré@Joe_Shelby Assurément, la densité du film doit beaucoup à ce que tu décris, un microcosme rural, asphyxié, ou ne tenant qu'à un fil, dont les éléments seraient à fortiori reliés très intimement vu la petitesse de l'endroit, et qui serait non seulement déstabilisée mais aspirée comme un ensemble face à l'évènement impossible à oublier, pardonner, et résoudre finalement ...
“ La colère, sentiment galvanisé en frustration consumant l'âme des gens ni bon ni mauvais du Missouri. 3 Steps, Les Nuances de la Rédemption. ”— Joe_Shelby30 janvier 2018
commentaire modéré@Joe_Shelby De toute façon j'irais le voir quand même dans les prochains jours (parce que Tom Hanks et Spielberg^^) mais il me donne pas super envie non plus, moins que 3 Billboards en tout cas :)
commentaire modéré@Ariane92@JimmyBlue Il est moins plébiscité c'est tout, après j'ai beaucoup apprécié ce film, ça n'empêche que je ne le considère pas comme un chef d'oeuvre. C'est un très bon film, là je suis d'accord, mais il n'est pas généralissime, mais bon encore une fois, je ne fais pas fi de la hype autour.
“ La publicité annonçant "Un chef d’œuvre révolutionnaire" est mensongère ; en revanche, Frances McDormand est fabuleuse mais ça on le savait. ”— xzerep31 janvier 2018
“ Anti-thriller, polar assis, figé. Retournement complet des codes moraux et cinématographiques, si violent que le film ne peut que diviser. ”— Gotrek 8 février 2018
“ De cruelles flammes emportent colère et violence, ne laissant qu'un sourire d'espoir d'une émouvante puissance. Sympathy for Lady Vengeance. ”— JimmyBlue12 mars 2018
“ Ebbing, Missouri, déchiquette l'adage du nain pour tous et tous pour nain. Rire de l'immonde, c'est déjà pleurer toute sa douleur du monde. ”— Sanium22 janvier 2018
“ Le cancer éreinte la communauté, s'affiche en blanc sur fond noir, le magma de la colère en allume les néons blafards, son opprobre enfumée. ”— CinemAtrium31 décembre 2017
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Un probable oscar pour McDormand (bien que j'apprécie peu son jeu) mais celui qui le mériterait, c'est Rockwell, qui m'a déjà donné une sacrée claque. Révélation pour moi.
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Pour moi, il n'y a pas de vengeance dans ce film. Le sous-titre: les panneaux de la vengeance trompe le spectateur, ce qui motive cette mère c'est sa quête de la vérité, elle veut savoir, savoir pour faire son deuil et c'est pour cela qu'elle demande à la police de faire son travail. Nulle part, je n'ai vu dans le personnage de la mère un désir de vengeance, plutôt une soif de vérité, une colère folle d'être privée de cette vérité qui pourrait peut-être la libérer...
commentaire modéré@Michel_P elle commence par un quête de vérité, qui tourne au fiasco et qui dérive dans une attitude si violente qui se rapproche de celle de la vengeance ( qu'elle modulera à la fin)
commentaire modéré@bredele Dixon était un super personnage malgré son attitude quelque peu explosive à certains moment (Red), il est un tantinet simplet mais vers la fin du film il commence à se révéler, une très belle personnalité d'un homme plus fort qu'il n'y paraissait (cf. quand il sauve le dossier d'angela, quand il arrache le bout de peau dans le bar pour l'adn, et qu'il sait qui a mit le feu au commissariat à la fin...)
“ Trois panneaux s'habillent de mots et de fleurs devant une ville crispée. Amusant, terrassant, un tour de force d'une densité étourdissante. ”— Jujulcactus25 octobre 2017
“ Le portrait d'une certaine Amérique. Entre ironie autour de la bêtise humaine et tragédie des deuils. La colère attise la colère. ”— tylerd147722 janvier 2018
“ Ces 3 panneaux offrent du cœur, du courage et de la passion dans cette Amérique oubliée, éreintée, parano mais forte. Casting fabuleux ! ”— 3615_CH 8 janvier 2018
commentaire modéré@RokuYon Autant pour moi tout le monde s'accorde a dire que c'est un excellent acteur mais comme dirait l'ami 3615 un éternel sous exploité
“ Entre Ford et les Coen‚ le racisme sudiste et l'ironie postmoderne‚ McD brasse l’humanisme et l’absurde avec l'aide immense de ses acteurs ! ”— georges.b117 janvier 2018
“ La haine crache son sang sur Ebbing. Ne pas tomber dans le panneau. Sous les flammes, demeurent l'espoir et l'humour, et l'amour au-delà... ”— Fildevo30 janvier 2018
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merci @cath44, je l'attendais et j'ai pas été dèçu, un Harrelson subtil, McDormand égale à elle-même, Rockwell toujours impérial, et une alternance d'humour et d'émotion (parfois un peu tire-larmes facile)
“ Tombe le silence et, de savoir qui sombre dans le panneau, se pose la question de la réparation. Écharde de rédemption, morale exsangue. ”— Ochazuke17 juillet 2018
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Merci Cath, oui il laisse des traces. Je vais revenir aux visionnages de films une fois la fatigue du décalage horaire un peu passée...
“ Toujours chez McDonagh ce sens aigu de la rédemption des abrutis. C'est en fait Rockwell qui porte le film, toujours génial. ”— viking13 juillet 2018
commentaire modéré@Metaju Le nombre hallucinant de 10 likes a été atteint, et je le dois en grande partie à la discussion qui a suivi. ON EST LES CHAMPIONS
“ Au sud de nulle part s'égare et fulmine un bouquet de nerfs corrodant ; une larme acérée, inscrite et ébène dans un bois cramoisi. ”— Owl_ 6 février 2018
“ McDonagh fait volé en éclat les clichés du genre et livre une oeuvre déchirante d'humanité,qui donne envie de balancer gotrek par la fenêtre ”— ProfilSupprime 6 mars 2018
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En revoyant le but de Memphis contre le PSG (lien ci-dessous), j'ai un doute sur Aréola. Il bouge pas d'un poil sur la frappe, c'est inquiétant. Enfin c'est le 3e gardien, ça va qu'on a un ancien lyonnais en premier goal.
“ Entre deux idées de cinéma, McDonagh martèle son anthropologie racoleuse et réactionnaire, dont le cynisme vengeur est de la pire engeance. ”— Airone20 janvier 2018
commentaire modéré@TovarishPior Héhé, je me plais à avoir un avis dissonant. Mais honnêtement, je ne saisis pas l'ampleur du tapage qu'on en fait : ce n'est un "chef d'œuvre révolutionnaire" que pour des américains abreuvés de Clint Eastwood ; pour le reste, c'est quand même assez insignifiant, voire ignoble... Cela dit, je me réjouis de voir que ton avis rejoint à peu près le mien, et j'apprécie la morale ironique que tu en tires !
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Je suis ressorti de ma séance assez incrédule, avec en effet l'impression que le film ne développe aucune critique qu'il prétend émettre et finalement ne résout rien. On oscille entre fatalisme social et morale quasi christique. Car je ne vois pas bien ce qui fait changer le flic incarné par Sam Rockwell à part le fait que son supérieur lui signale dans sa lettre posthume qu'il lui faut plus d'amour. Sans parler de ses brûlures qui font office de pénitence...Et puis je sais pas... j'ai l'impression que chaque geste, chaque décision de McDormand se déploie dans un je-m’en-foutisme cynique et égoïste. Aucun de ses actes ne me semble vraiment politisé...
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Complètement d'accord, cette spirale insensée n'a aucune consistance politique. Et je pense que ça s'explique essentiellement par le manque d'empathie qu'a McDonagh pour ses personnages, par le manque d'intérêt qu'il a pour leur milieu : c'est lui qui les malmène avec un cynisme nonchalant. Cynisme dont il ne sort qu'au prix d'un twist moralisant, voire magique. Comme tu le dis, la métamorphose de Rockwell s'apparente à une conversion quasi religieuse.
Mais je crois que ce qui m'a le plus énervé, c'est cette indéniable volonté de produire des images marquantes (la scène des panneaux qui brûlent est à cet égard remarquable), qu'il n'a de cesse de noyer dans l'anecdote, en leur préférant chaque fois des flots de paroles. Si bien qu'on se retrouve face à un récit bavard qui croit traiter plus de thèmes que sa mise en scène ne le peut. D'autant plus que les variations en termes de registre sont, à mon sens, totalement ratées, ce qui fait de la scène la plus violente du film un moment particulièrement abject (durant lequel les réactions des spectateurs m'ont franchement inquiété).
“ De la profonde nécessité de la colère, bâtir la route d'un possible éclaircissement. De ça, se recolleront peut-être les brisures du coeur. ”— Yohanes 1 février 2018
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Moral non, la colère n'apporte aucun bienfait ici évidemment mais elle n'a pas d'autre choix que de s'exprimer, c'est ce qui permet à la mère de trouver la force de se battre. Est-ce que je cautionne les actes qui en découle ? Non. Est-ce que je la comprend ? Infiniment. @jolafrite
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Je la comprend mais j'aurais du mal à dire qu'elle est nécessaire. Dans le film, elle est parfois montrée comme assez vaine, même pas apte à défouler. J'aime bien cette ambiguïté du film.
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Je ne trouve pas la colère vaine, la violence qui en découle oui, parfois. Je trouve la colère nécessaire ici parce qu'elle permet de susciter des réactions. Nécessaire parce qu'elle permet ici à la mère de tenir encore debout, c'est un moteur pour elle. Nécessaire parce je sais pas ce qui en aurait été sans elle. C'est vraiment comme ça que je l'ai perçue. @jolafrite
“ Quand un territoire de violences se retrouve face à ses erreurs, pour enfin les accepter, et comprendre l'autre. Théâtre dense, juste, grand ”— ginlange19 janvier 2018
“ Dans l'amertume des jours se languit l'Amour sur une route oubliée, mais devant ce triste panneau-rama s'affiche un vibrant cri d'espoir ... ”— tonton_bernard18 janvier 2018
“ Sur la route de la rédemption, la peur mène à la colère, laissant derrière elle une légère fumée teintée d’espoir. No country for old women. ”— Thumb31 mars 2018
“ En bon dialoguiste Mc Donagh annote le petit lexique des Coen, surligne le cynisme mais rature l’immobilisme, comme un appel à l'apaisement. ”— WeOwnTheNight16 mars 2018
commentaire modéré
En effet, chez les Coen Bro' les personnages sont inlassablement enfermés mentalement dans leur travers, leur médiocrité ou surtout dans leur infortune, telle l'infaillible loi de Murphy. Mc Donagh prend une autre route, celles des variations comportementales, pour faire de ses archétypes de personnages des entités prêtes à accepter/subir les évolutions, tout ça sous l'effet de la Mère dont la colère inflexible amènera la remise en question de son entourage et de sa ville. Une subtile variation des thèmes coeniens donc, aidée par un formidable sens du dialogue. On regrettera un propos parfois limite réac' (que la fin ne permet pas de tout à fait annihiler), un cynisme très appuyé, des personnages parfois sous-développés. On saluera la belle réflexion sur ces 50 Nuances de haine et de préjugés, cette Amérique trumpiste qui peine à se regarder en face
commentaire modéré@WeOwnTheNight comme tu le dis dans ton commentaire, à la différence des Coen, tous les personnages se transforment, par la morale et la réflexion, et non pas par des raclées.
“ Ce film est applaudi aux quatre coins de la planète, alors qu'il est tiré par les cheveux, mal interprété & mal écrit. Un ratage monumental. ”— user_112382420 janvier 2018
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Le film ne m'a pas totalement transcendé mais je l'ai trouvé objectivement très bons pour des choses très basiques. Un aspect fabuliste et néo-noir que j'apprécie énormément. Des acteurs comme Frances McDormand et Woody Harrelson qui rejouent des rôles qu'ils ont joué d'une nouvelle manière. L'envie du film de dénoncer efficacement et sans lourdeur beaucoup de travers de la société. Une BO soulignant le climat tendu, vénère mais sous-poudré de quelques moments d'apaisement. Cette fin exemplaire qui a une durée parfaite, qui laisse le spectateur réfléchir sur le film en sortant de la salle et l'envie de retourner dans la salle pour de nouveau 1H50 de film. Three Billboards est donc pour moi un très bon film avec une mise en scène sobre et des messages importants. La société n'a pas changée et elle n'est pas prête de changer. Un film qui réussit aussi à être hybride : auteur mais pour le grand public. Voilà.
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Je ne reprends pas mal écrit, mais mal interprété, c'est un poil sévère. Harrelson est pas mal quand même. Et McDomand n'est pas si appuyée.
“ Même face au drame le plus injuste qui soit, il vaut mieux éteindre les flammes de sa colère pour ne pas tomber dans le panneau de la haine. ”— juliano316918 septembre 2018
commentaire modéré@cath44 J'ai repris les 2 phrases infinitives que j'avais pour en faire une seule verbale. Il faut dire que la seconde ne s'adaptait pas vraiment au personnage de la mère de par son complément, avec un peu d'imagination peut-être. Sinon, je n'exclu pas de toujours utiliser la phrase infinitive dans des MC, mais il faut dans ce cas qu'il y ait bien la possibilité de rattacher le sujet substitué à son complément. Merci en tout cas.
commentaire modéré@3615_CH Le but est de refaire des MC propres en syntaxe, tout en essayant de ne pas passer de dizaines de likes au préalable à trois pauvres likes sur des MC pourtant meilleures et de partager la version corrigée. Mon but est avant tout de réapprendre l'écriture en tenant compte des règles grammaticales de notre belle langue française, ce qui semble intéresser une poignée de Vodkastos. J'explique tout cela dans ma bio temporaire. Je prends note de ne plus te mentionner.
“ Sur les panneaux d'un deuil inachevé s'écrit le combat d'une mère enragée. Au cœur du Missouri, s'embrasent tous les feux de l'âme humaine. ”— Ariane9226 janvier 2018
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