Le B.O. rôle by PopCorn
Cycle "Il était une fois le film culte" - Octobre 2013
La musique et le cinéma ont des liens inextricables. Même quand à l’aube du cinéma le son n’existait pas, la projection était très souvent accompagnée d’un piano ou même d’un orchestre. Progressivement, au fil des innovations techniques, la musique se taille une place de choix dans l’oeuvre cinématographique: plus qu’un accompagnement sonore, elle va devenir partie intégrante de celle-ci, par sa force expressive ou même en tant qu’élément de récit. La musique terrifiante de John Williams, le compositeur fétiche de Spielberg, participe pour beaucoup à l’angoisse qu’on peut ressentir en regardant les Dents de la Mer. Nombreux sont les réalisateurs à s’être associé toute leur carrière durant au même compositeur : c’est le cas de Tim Burton avec Danny Elfman, de Hitchcock & Bernard Hermann ou encore de Sergio Leone & Ennio Morricone. Certains autres cinéastes sont connus pour leurs talents de dénicheur: c’est le cas de Quentin Tarantino dont les bandes originales sont des recueils de pépites sonores, de la surf pop aux groupes de garage japonais. D’autres encore sont connus pour leur obsession d’un certain style de musique / groupe : Scorcese ne manquera jamais d’utiliser une chanson des Rolling Stones dans ses films. En 2008, il ira même jusqu’à réaliser son rêve: filmer les Rolling Stones à l’oeuvre. “Shine A Light” est le concert grandiose du groupe mythique vu à travers l’oeil d’un passionné. Les mariages entre musique et cinéma sont multiples et prennent diverses formes, mais ce sont avant tout deux arts qui se nourrissent l’un de l’autre, et se magnifient mutuellement.
